⚡ -15% FROM €195 IN PURCHASES / -15% FROM €195 IN PURCHASES ⚡
⚡ EUROPEAN DELIVERY AT €4.90 ⚡ FREE FROM €49 ⚡
Due to high demand, some orders currently placed may be delivered after December 25th.

Your cart

Your cart is empty

Art print La Madone avec l'Enfant Jésus tenant un chardonneret au bout d'une ficelle - Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

Matte finish

View from behind

Frame (optional)

Art print La Madone avec l'Enfant Jésus tenant un chardonneret au bout d'une ficelle - Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato – Introduction captivante L'œuvre "La Madone avec l'Enfant Jésus tenant un chardonneret au bout d'une ficelle" de Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato est une véritable ode à la tendresse maternelle et à la spiritualité. Réalisée au XVIIe siècle, cette peinture incarne l'essence même de la dévotion chrétienne, tout en révélant la maîtrise technique de l'artiste. En contemplant cette scène, le spectateur est immédiatement transporté dans un univers empreint de douceur et de sérénité. La composition délicate, où la Vierge Marie tient tendrement son enfant, invite à une réflexion sur l'amour inconditionnel qui unit une mère à son fils. Le chardonneret, symbole de la Passion, ajoute une profondeur symbolique à l'œuvre, évoquant la fragilité de la vie et la promesse de la résurrection. Style et singularité de l'œuvre Le style de Salvi da Sassoferrato est caractérisé par une finesse exceptionnelle et une attention minutieuse aux détails. Dans cette œuvre, les couleurs pastel se mêlent harmonieusement, créant une atmosphère apaisante qui attire le regard. La lumière, savamment orchestrée, éclaire les visages des personnages, accentuant leur expressivité et leur humanité. La Vierge, représentée avec un voile délicat, dégage une aura de pureté et de grâce, tandis que l'Enfant Jésus, avec son regard curieux et son sourire innocent, incarne la joie de l'enfance. Le chardonneret, tenu avec précaution, devient un élément narratif à part entière, symbolisant la beauté éphémère de la vie. Ce mélange de réalisme et de spiritualité confère à l'œuvre une singularité qui continue d'émerveiller les amateurs d'art à travers les siècles. L’artiste et son influence Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato, né en 1609 à Sassoferrato, est l'un des maîtres de la peinture baroque italienne. Sa carrière, marquée par une production prolifique, a été largement influencée par les grands maîtres de son époque, tels que Raphaël et Caravage. Salvi parvient à allier la rigueur classique à une sens

Art print La Madone avec l'Enfant Jésus tenant un chardonneret au bout d'une ficelle - Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

-10% FROM €95 IN PURCHASES
-15% FROM €195 IN PURCHASES
Regular price 24,90 €
Unit price
per
Tax included.
Free shipping
€4.90 / Free shipping on orders over €39
Satisfied or Money Back
Free returns within 30 days
10-year warranty

Our prints are guaranteed for 10 years

At your place within 3 to 7 business days

Impressions on FSC certified papers

Prints made in France, Germany, and Italy (depending on dimensions and supports)

No chemicals, we only use plant-based inks

Already more than 10,000 satisfied clients

Any questions? We are here!
by email to contact@artemlegrand.com

THE STEPS OF YOUR ORDER

STEP 1 - ORDER PLACED

Your order has been confirmed and we are starting production

STEP 2 - SHIPPING

We ship your order. We send you an email to track the progress

STEP 3 - DELIVERY

You receive your order. You can also, according to your choice, be delivered to a relay point.

Matte finish

View from behind

Frame (optional)

Art print La Madone avec l'Enfant Jésus tenant un chardonneret au bout d'une ficelle - Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato – Introduction captivante L'œuvre "La Madone avec l'Enfant Jésus tenant un chardonneret au bout d'une ficelle" de Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato est une véritable ode à la tendresse maternelle et à la spiritualité. Réalisée au XVIIe siècle, cette peinture incarne l'essence même de la dévotion chrétienne, tout en révélant la maîtrise technique de l'artiste. En contemplant cette scène, le spectateur est immédiatement transporté dans un univers empreint de douceur et de sérénité. La composition délicate, où la Vierge Marie tient tendrement son enfant, invite à une réflexion sur l'amour inconditionnel qui unit une mère à son fils. Le chardonneret, symbole de la Passion, ajoute une profondeur symbolique à l'œuvre, évoquant la fragilité de la vie et la promesse de la résurrection. Style et singularité de l'œuvre Le style de Salvi da Sassoferrato est caractérisé par une finesse exceptionnelle et une attention minutieuse aux détails. Dans cette œuvre, les couleurs pastel se mêlent harmonieusement, créant une atmosphère apaisante qui attire le regard. La lumière, savamment orchestrée, éclaire les visages des personnages, accentuant leur expressivité et leur humanité. La Vierge, représentée avec un voile délicat, dégage une aura de pureté et de grâce, tandis que l'Enfant Jésus, avec son regard curieux et son sourire innocent, incarne la joie de l'enfance. Le chardonneret, tenu avec précaution, devient un élément narratif à part entière, symbolisant la beauté éphémère de la vie. Ce mélange de réalisme et de spiritualité confère à l'œuvre une singularité qui continue d'émerveiller les amateurs d'art à travers les siècles. L’artiste et son influence Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato, né en 1609 à Sassoferrato, est l'un des maîtres de la peinture baroque italienne. Sa carrière, marquée par une production prolifique, a été largement influencée par les grands maîtres de son époque, tels que Raphaël et Caravage. Salvi parvient à allier la rigueur classique à une sens
12,34 €